Biography
Francesco Arena (1966) è un artista visivo italiano, fotografo, performer, videomaker, curatore di eventi artistici e autore presso Exibart. Nasce a Genova dove vive e lavora.
Dopo il liceo artistico e durante la frequentazione dell’Accademia di Belle Arti, si avvicina alla fotografia e nel 1985 decide che quello sarà il mezzo privilegiato nel suo lavoro per l’estrema aderenza alla realtà (almeno in apparenza) e il suo potenziale espressivo immediato. Opera da anni nel campo dell’arte realizzando progetti anche site specific, oltre a serie fotografiche e polaroid; struttura installazioni che interagiscono con l’utilizzo di oggetti quotidiani, fotografie, musica e video proiezioni.
La sua ricerca si articola come un’indagine sulla natura dell’immagine e sui processi di costruzione dello sguardo, muovendosi tra corpo, rappresentazione e identità. Attraverso un linguaggio che alterna rigore concettuale e intensità visiva, esplora i limiti della percezione e le ambiguità della realtà visiva, interrogando costantemente il rapporto tra verosimiglianza e presenza.
Dal 2016 è ideatore e curatore del progetto multimediale 'Other Identity – Altre forme di identità culturali e pubbliche', una rassegna espositiva e di ricerca che indaga le nuove grammatiche narrative dell'autorappresentazione. Il concept del progetto è diventato nel 2022 l’omonima rubrica settimanale su Exibart.
ARTISTIC STATEMENT
Indaga sul ruolo delle immagini nella società contemporanea e sulla possibilità di ribaltare le nostre abitudini interpretative; gran parte del suo lavoro consiste in una riflessione sull’atto stesso del vedere, sulla costruzione della “rappresentazione”, sul concetto di “identità” e su come noi stessi guardiamo le immagini, proiettando su di esse significati che sono loro estranei e che provengono dalla nostra stessa esperienza autobiografica, culturale e sensoriale. L’atto dell’inquadratura diventa non solo un dispositivo formale ma anche e soprattutto, un dispositivo interpretativo a disposizione dello spettatore; per questo motivo le sue immagini/installazioni non sono accompagnate da un titolo preciso (ma radunate in serie o cicli), né la loro origine è in alcun modo chiarita. Anche gli stili fotografici utilizzati mutano a seconda dei lavori, ora più classici ora più legati al linguaggio mass mediale della pubblicità e della moda, questo per mantenere il più possibile un legame con una forma di comunicazione e un codice interpretativo comune mettendolo continuamente in discussione.
Ultimamente sceglie la tela vinilica come supporto privilegiato delle sue opere eliminando tutti gli elementi classici della presentazione fotografica quali cornici, passepartout o pannellature, concentrandosi così sull’impatto visivo dei suoi lavori e sull’essenza dell’immagine stesa come un telo reso tridimensionale da supporti invisibili, oppure usata come una seconda pelle che ricopre e riveste a volte non solo il corpo umano ma anche gli oggetti quotidiani creando dei corto circuiti sensoriali.
EXTENDED BIOGRAPHY
Nel 1986 realizza i primi lavori fotografici e serie in b/n; comincia una ricerca sul corpo (che prosegue attualmente con altri mezzi) e sulle sue ambiguità cromatiche e visive. Nascono le serie fotografiche in grande formato, come Tracce di Notizie, Verosimiglianze e Fotografie, che mettono in discussione la veridicità dell’apparenza. In seguito fanno tutte parte di personali o collettive in Italia. Ottiene anche i primi contatti con gallerie d’arte private e pubbliche nonché spazi espositivi alternativi a Genova e in altre città (Sibaria Opendoks-GE o Caffè Voltaire-FI).
Fra il 1987 e il 1988 organizza le prime personali di fotografia a Genova, Roma, Vercelli e Bresia; nasce inoltre una collaborazione con Ken Damy Photogallery e le sue gallerie italiane e straniere e la Polaroid Italia, cui seguono collettive a Boston e in altre città europee.
Fra il 1989 e il 1991 nasce l’interesse per l’eliminazione della bidimensionalità dell’immagine fotografica a favore di un’analisi totale dello spazio dell’opera. Pur mantenendo la fotografia tra i mezzi usati, essa è riversata su acciaio, plexiglas, vetro e ferro e si confronta con oggetti d’uso comune, decontestualizzandoli e dando vita a combinate sculture oggettuali alle quali si affianca anche il video. Nascono progetti e installazioni come Neogrigio o Interazioni-Totem in collaborazione con altri artisti e diversi critici scrivono riguardo ai suoi lavori, fra cui E. Cirone, V. Conti, S. Ricaldone, F. Rosso ed E. Marasco. Tra le prime personali, inaugura Porzioni Modulari a cura di V. Fagone, M. Vescovo e J. Gerighausen nella galleria Leonardi V-IDEA a Genova.
Forma un gruppo di lavoro e movimento artistico, Arte Come Evocazione, insieme all’artista Fluxus genovese Claudio Costa e Miriam Cristaldi (oltre ad A. Spalluto, G. Norese, L. Agostini e C. Cantono). Nell’arco di un anno vengono prodotti cinque cataloghi di documentazione degli eventi effettuati e otto interventi multimediali in tutta Italia in spazi non adibiti all’arte, come fabbriche, stalle, tipografie, cartiere, manicomi psichiatrici e gallerie private, collaborando tra gli altri con Getulio Alviani, Franco Vaccari e così via.
Fra il 1992 e il 1993 diventa il co-fondatore di un secondo gruppo, ACE, formato a Torino nel 1992 e sciolto nel 1998, che si occupava di tutti gli aspetti “sociali” associati all’arte e ai sistemi di diffusione delle informazioni, un’attività artistica di gruppo parallela a quella individuale che aveva per scopo l’estensione territoriale del sistema dell’arte. ACE sviluppa progetti in collaborazione con artisti, professionisti e istituzioni. (Salone del Libro di Torino, Amnesty International, Regione Piemonte).
Realizza col gruppo nel 1992, ACELAND - Territori occupati, galleria Arx, Torino; nel 1993, ACEPARTY - Viafarini, Milano; nel 1994, ACESTORY - “Proposte IX”, Palazzo IRV, Torino (a cura di Luca Beatrice); ACETANDEM - “VII Salone del Libro”, Lingotto, Torino; ACESOUVENIR - Esercizi Commerciali, Grangesises, Torino; nel 1995, ACEMARKET- Care Of, Cusano Milanino; ACETANDEM - Centro d’arte varia Dravelli, Moncalieri, Torino; ACECARD - “Una posa in galleria”, galleria Mariann Mayer, Milano.
Seguono mostre di gruppo a Milano, Sacro Monte di Varallo, Genova e Roma; e personali a Milano, Roma e Torino a cura di M. Senaldi, E. Missiroli, P. Diecidue, G. Toderi, M. Dall’Olio e I. Mulatero.
Il suo lavoro è presentato alla penultima edizione di Splendente, serie di appuntamenti annuali al Castello di Volpaia a cura di Luciano Pistoi. Il lavoro è stabilizzato sui binari di una ricerca delle “ambiguità dei linguaggi”, degli oggetti che ci circondano e dei nostri sentimenti; ricerca che si manifesta chiaramente in installazioni come Oltre, Attraverso e Bersagli.
Riceve recensioni su numerose riviste di fotografia e d’arte come ZOOM, Photo, Juliet e Flash Art.
Fra il 1994 e il 1995 continuano i progetti con ACE. Effettua collaborazioni in Italia e all’estero con gruppi di analoga concezione artistica come Mala Arti Visive, Vegetali Ignoti, Museo Teo e Name Diffusion. Partecipa a collettive quali Ars Lux, a cura di S. Grandi, su invito di M. Senaldi, che abbraccia tutta l’Italia; Equinozio d’Autunno al Castello di Rivara, a cura di Franz Paludetto; Fax Art, a cura di L. Pratesi; Arte Video TV, trasmessa anche a Fuoriorario su RAI 3; Look to the Sea, a cura di C. Benini e galleria Neon di Bologna; Messe 2 OK a Colonia e Zucker a Monaco. Organizza personali a Bologna (5 al cubo), Genova (Alterità) e Torino (Sculture all’Aperto 95) e mostre come: Per presa visione, Museo Teo a Genova e Città ad Arte, dove, oltre a effettuare dibattiti e discussioni sul tema dell’arte e sui rapporti con la città, sono invitati artisti di tutta Italia che non avevano mai esposto a Genova. Viene presentato in diversi cataloghi d’arte contemporanea tra cui Nuova Scena, edito da Mondadori, segnalato da G. Perrella e L. Beatrice.
Nel 1996 continuano le collaborazioni con gruppi stranieri insieme ad ACE. Realizza Compartment a Copenaghen, cui seguiranno altri progetti e collettive a Trieste, Roma, Genova, Varese e Milano. Comincia un lavoro di documentazione per costruire siti internet di carattere informativo e creativo (mostre, eventi).
Realizza lavori come Autobiografia e In Perfetta Solitudine, che anticipano l’interesse attuale dell’autore verso tematiche apparentemente introspettive ma rivolte in realtà alle problematiche della comunicazione sociale e ai rapporti interpersonali tra gli individui. Si manifesta nuovamente l’interesse per il corpo e per i suoi contenuti, di cui ha già analizzato le ambigue caratteristiche “superficiali”.
Fra il 1997 e il 1999 crea Still Life For Lifelike People, una nuova serie composta di lavori fotografici di grandi dimensioni in cui si allude a immagini pubblicitarie, sia per la loro costruzione tecnica sia per il linguaggio usato per realizzarli; un tentativo di formulazione di un nuovo linguaggio che, sottendendo le sue matrici “popolari”, arrivi direttamente allo scopo aggirando i codici intellettuali dell’arte: “è pubblicizzato un pensiero, rappresentato un sentimento”. Partecipa con questi lavori a mostre come Sex alla galleria Banchi Nuovi di Roma; Blue - spazio libero per l’arte, c/o Cineplex al Porto Antico di Genova; Atlante. Geografia e storia della giovane arte italiana a Sassari; e Quotidiana-Sull’Oggetto, Civica Galleria d’Arte di Padova. Parallelamente continua l’interesse per le produzioni video e la frequentazione di manifestazioni nazionali e internazionali che si occupano di questo settore (Alpe Adria Cinema, IX Edizione a Trieste; AA.VV. È una modesta proposta, rassegna di arte in video a Rovereto; Nord-Sud a Chiasso, a cura di IFDVIF Video; Experimental, video festival a Zurigo). Cominciano le prime performance in manifestazioni come Game alla Galleria D’Arte Moderna di Bologna nel 1998 e Crossover al Teatro Chiasso (CH) nel 1999.
Fra il 2000 e il 2004 nascono nuove serie fotografiche che si affiancano alle precedenti, come gli scatti analogici Emergency of Beauty, una serie di polaroid e fotografie di grande formato che raggruppa e confronta particolari anatomici di bocche, mani, occhi ed espressioni che, isolati e colti nel loro particolare, evocano rimandi ad atti ed emotività legati all’iconografia pornografica più spinta; e la nuova serie di video Luoghi di Tempo, che segnano il definitivo abbandono della sceneggiatura e della “storia” per recuperare la ripresa in diretta: non esistono copie, ma solo lunghe sequenze mai riversate.
Su questo filone comincia la serie di video work in progress intitolata L.D.T.-Respiri, dove le bocche di diverse ragazze “respirano” per quarantacinque minuti circa davanti a una lastra di vetro trasparente. In questa loro performance denunciano ben altro che un bisogno fisiologico: affiorano insicurezze, bisogni ed emotività nascoste. Partecipa a diverse rassegne come Via crucis 2000 al Museo di San Agostino di Genova e Italian Connection, a Berna; The Museum of New Art a Detroit. Viene invitato al Museo D’Arte Contemporanea Villa Croce di Genova per partecipare a Globe: La Torre di Babele nel 2001 e Dallo Scirocco al Fohn nel 2002, presentando installazioni fotografiche e video-proiezioni a parete.
Fra il 2002 e 2003 partecipa ad Artissima e a diversi festival e rassegne video internazionali; inizia anche collaborazioni con musicisti e registi come Andrea Liberovici, per il quale cura le immagini di Integral, pièce musicale commissionata dall’Atelier de Creation Radiophonique de France Culture e dell’INA-GRM.
Comincia la lavorazione di un nuovo progetto multimediale, Circular Bodies, e produrrà un video, una nuova serie fotografica e delle installazioni con la collaborazione di William Basinski, musicista e videomaker americano. I loop sinfonici che connotano il lavoro del compositore si sposano con loop fotografici dove l’immagine entra in cortocircuito con se stessa e con la sua rappresentazione.
L’evento Anatomy of Melancholy (performance live di Basinski e Arena e installazione video site-specific) è presentato in anteprima nazionale al Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce di Genova e in sei personali in altrettante gallerie di Genova; è successivamente presentato ad Arcadia, sede dei Music and Media Laboratories di Basinski a New York.
Fra il 2005 e il 2006 realizza il progetto AMC (Arena M-Eats Corpicrudi), un concept co-firmato Francesco Arena e Corpicrudi, composto da quattro video-episodi seriali ambientati nei differenti spazi di un’ipotetica casa; esso analizza atteggiamenti comportamentali di quattro personaggi “feticcio” attraverso un uso del tutto libero di diversi supporti nell’ambito del linguaggio visivo, performativo e sonoro. Viene realizzato un episodio per ogni ambiente/tipologia di arredo di una casa ideale fornita di telecamere fisse e mobili attingendo direttamente dal format dei reality show e una serie di eventi performati live, proposti nelle immagini e nei video o nati dall’interazione tra le due situazioni.
Ogni ambiente è trattato come un’installazione caratterizzata da pochi elementi in un sottile equilibrio estetico/stilistico che contribuisce all’univocità dell’intero progetto. Corpi, immagini e colori a comporre suggestioni, pulsioni, segmentazioni e diverse visioni offerte dalle multiple immagini delle riprese video e fotografiche; è presente ancora l’elemento musicale, in questo caso musica electro, unico linguaggio sonoro che accompagna l’intero progetto, grazie alla collaborazione con il producer e DJ Mass Prod.
AMC FILM presenta gli episodi video del progetto in un’edizione speciale con un montaggio di multiple visioni simultanee della durata totale di quaranta minuti. L’intera struttura del progetto è stata completata nel novembre del 2006.
Fra il 2007 e il 2009 continuano in parallelo le esposizioni personali e la ricerca fotografica con nuove serie e la conclusione della serie di video Respiri/Breaths, concept nato dall’omonima serie avviata nel 2004, un ciclo di produzione video in progress che esprime l’esigenza di dare corpo a un’ossessione legata alla comunicazione tra gli individui e ai loro stati emotivi più profondi.
Dal 2004 al 2008 ha infatti realizzato una serie di ventitré video, ognuno interpretato da un diverso protagonista maschile o femminile, nella volontà di dare espressione alle ossessioni bicromatiche di volti respiranti dietro un vetro (spesso lasciandosi andare a intimi stati emotivi “costretti” ma toccanti).
Ogni video è stato a sua volta interpretato da ventitré musicisti internazionali provenienti da diversi ambienti che hanno confezionato tracce inedite (Act Noir - Italy; Adriano Canzian - Italy; Andrea Chimenti - Italy; ASHLEY - France; Cato (Eccotonic) - Usa; Cirqular - Japan; Coniglio Viola - Italy; Elio Martusciello - Italy; Gianluca Becuzzi (Kinetix) I - Italy; Human Error - Poland; Japanese Gum - Italy; Judith Juillerat - France ; Maria Castro - France; More - Poland; Mount Sims - USA; Neongrau - Germany; Opisant/John Belpaese - Italy; Ory Chalk - Belgium; Penelopex (Marta Zapparoli) - Italy / Germany; Pieter Nooten - Holland; Sergio Wow! - Italy; Spin Boldak - Italy; Stereoboy - Portugal).
Si passa dall’electro dark di Mount Sims (USA) all’elettronica sperimentale di Gianluca Becuzzi (Kinetix, Italia), dalle colte composizioni multimediali di Elio Martusciello (Italia) presentate in tutto il mondo alla melodia post-romantica di Andrea Chimenti (Italia), famoso per la passata collaborazione con David Sylvian, e alle sonorità tecno-sexy di Adriano Canzian (Italia), noto DJ italiano della scuderia International DeeJay Gigolo Records, passando per l’ambient di Maria Castro (Francia), che presenta un’originalissima rielaborazione con testo parlato di un’opera italiana del 1700, e per le sonorità zen dei Cirqular (Giappone), dalle atmosfere vibranti e contemporanee di Pieter Nooten, artista della mitica 4AD, fino alle note taglienti e dure di More, giovane compositore polacco alle sue prime fortunatissime pubblicazioni ufficiali.
Respiri/Breaths viene presentato nel corso della stagione artistica 2008/2009 come lavoro site specific in diverse location e contesti, dalle gallerie d’arte ai teatri, dai festival ai concerti, per sottolineare il suo aspetto trasversale e multimediale. Da una base di lavoro strutturata ogni evento acquista un aspetto e una caratteristica che lo rende unico e irripetibile. Per ogni rappresentazione viene presentato un testo critico inedito.
Nel 2013 avvia un progetto work in progress, diretta conseguenza delle ricerche precedenti: Extra_Ordinary People, composto da una rassegna di ritratti e di still life a cui lavora concentrandosi sui concetti di identità e “verosimiglianza” dei soggetti (sia fisici sia oggettuali) e sull’auto-rappresentazione; una delle finalità della serie sarà di valorizzare e decontestualizzare l’immagine nella sua peculiarità e nella sua forza comunicativa.
“Un lungo percorso, su quelli che saranno cinquanta soggetti, attraverso emozioni, stati d’animo e umori, per ritrovarmi in fondo in ogni lineamento, in ogni piega della pelle, in ogni respiro. La vera difficoltà di questo nuovo progetto è far sembrare semplici e immediati scatti in realtà molto complessi e costruiti; volevo che restituissero la leggerezza di un’emozione, che si imponessero in tutta la loro sfrontata auto-rappresentazione con le dimensioni di un messaggio pubblicitario e con la forza di una semplice comunicazione diretta che privilegia i contenuti alla forma; da qui la scelta di stampare le immagini su un supporto industriale, la tela vinilica di grandi dimensioni, dimenticandomi cornici o supporti. Solo immagini con la forza della loro rappresentazione, ora trattenuta, ora dirompente.”
Si rafforza la collaborazione e la contaminazione del lavoro fotografico con altri media, come nel passato. Gli oggetti, la musica e il video: ogni uscita è imprescindibile dalla presenza di basi sonore o video intese come elementi portanti del lavoro fotografico.
Nel 2015 entra a far parte della collezione Luciano Benetton, dopo essere stato invitato al progetto Imago Mundi nella sezione Italia curata da Luca Beatrice, al quale fa seguito la pubblicazione del volume Praestigium Italia II - Contemporary Artists from Italy, edito da Fabrica.
Dal 2016 dà vita ai suoi primi progetti curatoriali, in diretta continuità con le tematiche della propria ricerca artistica. Realizza e cura in tutti i loro aspetti le prime edizioni del progetto multimediale OTHER IDENTITY - Altre forme di identità culturali e pubbliche a Genova, con mostre collettive ed eventi internazionali promossi con il patrocinio della Regione Liguria, in collaborazione con il Comune di Genova, il Goethe-Institut Genua e la Galleria Guidi&Schoen.
Other Identity nasce con l’intento di decifrare un fenomeno ormai diffuso che ha modificato radicalmente il nostro modo di vivere e interpretare l’immagine di sé: la costruzione e la rappresentazione dell’identità nell’era dei social media, tra sfera privata e dimensione pubblica. Le rassegne, concepite come tappe di un progetto biennale, vogliono tracciare un percorso di riflessione su una nuova grammatica narrativa e sulle forme contemporanee di autorappresentazione.
otheridentity.it
Dal 2022 il progetto si estende anche in ambito editoriale con la rubrica settimanale OTHER IDENTITY - Altre forme di identità culturali e pubbliche, pubblicata su Exibart, rivista di riferimento per l’arte e la cultura contemporanea. La rubrica, dedicata al racconto delle nuove identità visive e culturali nel terzo millennio, propone interviste e approfondimenti sul lavoro di artisti e autori che operano con la fotografia, il video e la performance, indagando i temi dell’identità e dell’autorappresentazione.
exibart.com/autore/francesco-arena-2
service.exibart.com/exibart-team/francesco-arena
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Biography
Francesco Arena (1966) is an Italian visual artist, photographer, performer, videomaker, curator of artistic events, and author for Exibart. He was born in Genoa, where he currently lives and works.
After attending art high school and during his studies at the Academy of Fine Arts, he turned to photography. In 1985, he chose it as the primary medium for his work due to its extreme adherence to reality (at least in appearance) and its immediate expressive potential. He has been active in the art field for years, creating site-specific projects as well as photographic series and polaroids; he structures installations that integrate everyday objects, photography, music, and video projections.
His research is articulated as an inquiry into the nature of the image and the processes of constructing the gaze, moving between the body, representation, and identity. Through a language that alternates conceptual rigor with visual intensity, he explores the limits of perception and the ambiguities of visual reality, constantly questioning the relationship between verisimilitude and presence.
Since 2016, he has been the creator and curator of the multimedia project 'Other Identity – Altre forme di identità culturali e pubbliche', an exhibition and research series investigating new narrative grammars of self-representation. In 2022, the project's concept evolved into the namesake weekly column on Exibart.
ARTISTIC STATEMENT
Investigating the role of images in contemporary society and the possibility of reversing our habits of interpretation; much of his work consists of a reflection on the act of seeing, on the construction of "representation", the concept of "identity" and of ourselves as we look at the images, projecting on them meanings foreign to them and coming from our own experience autobiographical, cultural and sensory; the act of the frame becomes not only a formal but also, and above all, a device available to the viewer's interpretation is for this reason that his images / installations are not accompanied by an accurate (but assembled in series or cycles) nor their origin is in no way clarified.
Even photographic styles used change depending on the work, now more classic now more tied to the language of mass media advertising and fashion, this to keep as much as possible a link to a form of communication and a common code interpretation continuously putting into question.
Lately chooses vinyl canvas as privileged support of his images by eliminating all the classic elements of photo slideshow such as frames, picture frame or panels thus focusing on the visual impact of his work and the absence of the image now stretched like a three-dimensional fabric made from media invisible or used as a second skin.
EXTENDED BIOGRAPHY
In 1986 he made his first photographic works and series in b / w; a research on the body begins (which is currently continuing with other means) and on its chromatic and visual ambiguities. Large-format photographic series are born, such as Tracce di Notizie, Verosimiglianze and Fotografie, which question the veracity of appearance. Later they are all part of personal or collective in Italy. He also obtained the first contacts with private and public art galleries as well as alternative exhibition spaces in Genoa and other cities (Sibaria Opendoks-GE or Caffè Voltaire-FI).
Between 1987 and 1988 he organized his first personal photography exhibitions in Genoa, Rome, Vercelli and Bresia; a collaboration is also born with Ken Damy Photogallery and his Italian and foreign galleries and Polaroid Italia, followed by collective exhibitions in Boston and other European cities.
Between 1989 and 1991 there was an interest in eliminating the two-dimensionality of the photographic image in favor of a total analysis of the space of the work. While keeping photography among the means used, it is poured onto steel, Plexiglas, glass and iron and is confronted with common objects, decontextualizing them and creating combined object sculptures which are also accompanied by video. Projects and installations such as Neogrigio or Interazioni-Totem are born in collaboration with other artists and various critics write about his works, including E. Cirone, V. Conti, S. Ricaldone, F. Rosso and E. Marasco. Among his first solo shows, he inaugurates Porzioni Modulari curated by V. Fagone, M. Vescovo and J. Gerighausen in the Leonardi V-IDEA gallery in Genoa.
He forms a working group and artistic movement, Arte Come Evocazione, together with the Genoese artist Fluxus Claudio Costa and Miriam Cristaldi (in addition to A. Spalluto, G. Norese, L. Agostini and C. Cantono). Within a year, five catalogs of documentation of the events carried out and eight multimedia interventions are produced throughout Italy in spaces not used for art, such as factories, stables, printing houses, paper mills, psychiatric asylums and private galleries, collaborating among others with Getulio Alviani, Franco Vaccari and so on.
Between 1992 and 1993 he became the co-founder of a second group, ACE, formed in Turin in 1992 and dissolved in 1998, which dealt with all the "social" aspects associated with art and information dissemination systems. a group artistic activity parallel to the individual one which had as its purpose the territorial extension of the art system. ACE develops projects in collaboration with artists, professionals and institutions. (Turin Book Fair, Amnesty International, Piedmont Region).
In 1992, with the group he created ACELAND - Occupied territories, Arx gallery, Turin; in 1993, ACEPARTY - Viafarini, Milan; in 1994, ACESTORY - “Proposte IX”, Palazzo IRV, Turin (edited by Luca Beatrice); ACETANDEM - “VII Book Fair”, Lingotto, Turin; ACESOUVENIR - Commercial Establishments, Grangesises, Turin; in 1995, ACEMARKET- Care Of, Cusano Milanino; ACETANDEM - Dravelli Various Art Center, Moncalieri, Turin; ACECARD - “A pose in the gallery”, Mariann Mayer gallery, Milan.
Group exhibitions followed in Milan, Sacro Monte di Varallo, Genoa and Rome; and personal exhibitions in Milan, Rome and Turin by M. Senaldi, E. Missiroli, P. Diecidue, G. Toderi, M. Dall’Olio and I. Mulatero.
His work is presented at the penultimate edition of Splendente, a series of annual events at the Castello di Volpaia curated by Luciano Pistoi. The work is stabilized on the tracks of a search for the “ambiguities of languages”, the objects that surround us and our feelings; research that is clearly manifested in installations such as Oltre, Attraverso and Bersagli. He receives reviews in numerous photography and art magazines such as ZOOM, Photo, Juliet and Flash Art.
Between 1994 and 1995 the projects with ACE continue. He collaborates in Italy and abroad with groups of similar artistic conception such as Mala Arti Visive, Vegetali Ignoti, Museo Teo and Name Diffusion. He participates in group exhibitions such as Ars Lux, curated by S. Grandi, at the invitation of M. Senaldi, which embraces all of Italy; Equinozio D’Autunno at the Rivara Castle, curated by Franz Paludetto; Fax Art, edited by L. Pratesi; Arte Video TV, also broadcast at Fuoriorario on RAI 3; Look to the Sea, curated by C. Benini and Neon gallery in Bologna; Messe 2 OK in Cologne and Zucker in Munich. He organizes personal exhibitions in Bologna (5 al cubo), Genoa (Alterità) and Turin (Sculture all’Aperto 95) and exhibitions such as: For viewing, Museo Teo in Genoa and Città ad Arte, where, in addition to carrying out debates and discussions on the theme of art and relations with the city, artists from all over Italy who had never exhibited in Genoa are invited. He is presented in several contemporary art catalogs including Nuova Scena, published by Mondadori, reported by G. Perrella and L. Beatrice.
In 1996 collaborations with foreign groups continue together with ACE. He creates Compartment in Copenhagen, which will be followed by other projects and group exhibitions in Trieste, Rome, Genoa, Varese and Milan. A work of documentation begins to build websites of an informative and creative nature (exhibitions, events).
He creates works such as Autobiografica and In_Perfetta Solitudine, which anticipate the author's current interest in apparently introspective themes but in reality aimed at the problems of social communication and interpersonal relationships between individuals. The interest in the body and its contents is manifested again, of which he has already analyzed the ambiguous "superficial" characteristics.
Between 1997 and 1999 he created Still Life For Lifelike People, a new series composed of large-scale photographic works in which allude to advertising images, both for their technical construction and for the language used to make them; an attempt to formulate a new language which, underlining its "popular" matrices, reaches its goal directly by bypassing the intellectual codes of art: "a thought is advertised, a sentiment represented". With these works he participates in exhibitions such as Sex at the Banchi Nuovi gallery in Rome; Blue - spazio libero per l’arte, c / o Cineplex in the Porto Antico of Genoa; Atlas. Atlante. Geografia e storia della giovane arte italiana in Sassari; and Quotidiana-Sull’Oggetto, Civic Art Gallery of Padua. At the same time, interest in video productions and attendance at national and international events that deal with this sector continues (Alpe Adria Cinema, IX Edition in Trieste; AA.VV. È una modesta proposta, a review of art in video in Rovereto; Nord-Sud in Chiasso, curated by IFDVIF Video; Experimental, video festival in Zurich). The first performances begin in events such as Game at the Galleria d'Arte Moderna in Bologna in 1998 and Crossover at the Teatro Chiasso (CH) in 1999.
Between 2000 and 2004 new photographic series were born that complement the previous ones, such as the Emergency of Beauty analogue shots, a series of polaroids and large-format photographs that groups and compares anatomical details of mouths, hands, eyes and expressions which, isolated and captured in their detail, they evoke references to acts and emotions linked to the most extreme pornographic iconography; and the new video series Luoghi di Tempo, which mark the definitive abandonment of the script and of the “story” to recover the live recording: there are no copies, but only long sequences that have never been copied.
The series of video work in progress entitled L.D.T.-Respiri begins on this trend, where the mouths of various girls “breathe” for about forty-five minutes in front of a transparent glass plate. In this performance they denounce much more than a physiological need: hidden insecurities, needs and emotions emerge.
He participates in various exhibitions such as Via crucis 2000 at the San Agostino Museum in Genoa and Italian Connection, in Bern; The Museum of New Art in Detroit. He was invited to the Villa Croce Contemporary Art Museum in Genoa to participate in Globe: La Torre di Babele in 2001 and Dallo Scirocco al Fohn in 2002, presenting photographic installations and video projections on the wall.
Between 2002 and 2003 he participated in Artissima and in various international video festivals and reviews; He also began collaborations with musicians and directors such as Andrea Liberovici, for whom he curates the images of Integral, a musical piece commissioned by the Atelier de Creation Radiophonique de France Culture and INA-GRM.
He begins work on a new multimedia project, Circular Bodies, and will produce a video, a new photographic series and installations with the collaboration of William Basinski, American musician and videomaker. The symphonic loops that characterize the composer's work are combined with photographic loops where the image is short-circuited with itself and with its representation.
The Anatomy of Melancholy event (live performance by Basinski and Arena and site-specific video installation) is presented as a national preview at the Villa Croce Contemporary Art Museum in Genoa and in six solo shows in as many galleries in Genoa; it is subsequently presented at Arcadia, headquarters of Basinski's Music and Media Laboratories in New York.
Between 2005 and 2006 he created the AMC (Arena m-eats Corpicrudi) project, a concept co-signed by Francesco Arena and Corpicrudi, consisting of four serial video-episodes set in the different spaces of a hypothetical house; it analyzes the behavioral attitudes of four "fetish" characters through a completely free use of different supports in the field of visual, performative and sound language. An episode is created for each room / type of furniture of an ideal home equipped with fixed and mobile cameras, drawing directly from the reality show format and a series of live events, proposed in images and videos or born from the interaction between the two situations.
Each room is treated as an installation characterized by a few elements in a subtle aesthetic / stylistic balance that contributes to the uniqueness of the entire project. Bodies, images and colors to compose suggestions, impulses, segmentations and different visions offered by the multiple images of video and photographic recordings; the musical element is still present, in this case electro music, the only sound language that accompanies the entire project, thanks to the collaboration with the producer and DJ Mass Prod.
AMC FILM presents the video episodes of the project in a special edition with a montage of multiple simultaneous views lasting a total of forty minutes. The entire structure of the project was completed in November 2006.
Between 2007 and 2009 personal exhibitions and photographic research continue in parallel with new series and the conclusion of the video series Respiri/Breaths, a concept born from the homonymous series launched in 2004, a cycle of video production in progress that expresses the need to embody an obsession linked to communication between individuals and their deepest emotional states.
In fact, from 2004 to 2008 he made a series of twenty-three videos, each interpreted by a different male or female protagonist, in the desire to give expression to the two-tone obsessions of breathing faces behind glass (often indulging in intimate emotional states "forced" but touching ).
Each video was in turn interpreted by twenty-three international musicians from different backgrounds who created unreleased tracks (Act Noir - Italy; Adriano Canzian - Italy; Andrea Chimenti - Italy; ASHLEY - France; Cato (Eccotonic) - Usa; Cirqular - Japan; Coniglio Viola - Italy; Elio Martusciello - Italy; Gianluca Becuzzi (Kinetix) I - Italy; Human Error - Poland; Japanese Gum - Italy; Judith Juillerat - France; Maria Castro - France; More - Poland; Mount Sims - USA; Neongrau - Germany; Opisant / John Belpaese - Italy; Ory Chalk - Belgium; Penelopex (Marta Zapparoli) - Italy / Germany; Pieter Nooten - Holland; Sergio Wow! - Italy; Spin Boldak - Italy; Stereoboy - Portugal).
We move from the electro dark of Mount Sims (USA) to the experimental electronics of Gianluca Becuzzi (Kinetix, Italy), from the cultured multimedia compositions of Elio Martusciello (Italy) presented all over the world to the post-romantic melody of Andrea Chimenti (Italy ), famous for the past collaboration with David Sylvian, and the techno-sexy sounds of Adriano Canzian (Italy), well-known Italian DJ of the International DeeJay Gigolo Records team, passing through the ambient of Maria Castro (France), who presents a very original reworking with spoken text of an Italian opera of 1700, and for the zen sounds of Cirqular (Japan), from the vibrant and contemporary atmospheres of Pieter Nooten, artist of the legendary 4AD, to the sharp and hard notes of More, a young Polish composer to his first very successful official publications.
Respiri/Breaths is presented during the 2008/2009 artistic season as a site specific work in different locations and contexts, from art galleries to theaters, from festivals to concerts, to emphasize its transversal and multimedia aspect. From a structured work base, each event acquires an aspect and a characteristic that makes it unique and unrepeatable. An unpublished critical text is presented for each performance.
In 2013 he started a work in progress project, a direct consequence of previous research: Extra_Ordinary People, composed of a review of portraits and still life which he works on focusing on the concepts of identity and "verisimilitude" of the subjects (both physical and object) and on 'self-representation; one of the aims of the series will be to enhance and decontextualize the image in its peculiarity and in its communicative power.
"A long journey, on what will be fifty subjects, through emotions, moods and moods, to find myself deep down in every feature, in every fold of the skin, in every breath. The real difficulty of this new project is to make shots seem simple and immediate in reality that are very complex and constructed; I wanted them to return the lightness of an emotion, to impose themselves in all their brazen self-representation with the dimensions of an advertising message and with the strength of a simple direct communication that favors content over form; hence the choice to print the images on an industrial support, the large vinyl canvas, forgetting frames or supports. Only images with the strength of their representation, now held back, now disruptive. "
The collaboration and contamination of photographic work with other media is strengthened, as in the past. The objects, the music and the video: each output is essential to the presence of sound or video bases intended as supporting elements of the photographic work.
In 2015 he joined the Luciano Benetton collection, after being invited to the Imago Mundi project in the Italy section curated by Luca Beatrice, which was followed by the publication of the volume Praestigium Italia II - Contemporary Artists from Italy, published by Fabrica.
Since 2016, he has developed his first curatorial projects, in direct continuity with the themes explored in his artistic practice. He conceived and curated in all their aspects the first editions of the multimedia project OTHER IDENTITY - Other Forms of Cultural and Public Identity in Genoa, featuring group exhibitions and international events promoted under the patronage of the Liguria Region, in collaboration with the City of Genoa, the Goethe-Institut Genua, and the Guidi & Schoen Gallery.
Other Identity was created with the aim of deciphering a widespread phenomenon that has profoundly transformed the way we live and interpret our self-image: the construction and representation of identity in the age of social media, between the private sphere and the public domain. Conceived as stages of a biennial project, the exhibitions aim to trace a path of reflection on a new visual grammar and on contemporary forms of self-representation.
otheridentity.it
Since 2022, the project has also expanded into the editorial field through the weekly column OTHER IDENTITY - Other Forms of Cultural and Public Identity, published by Exibart, a leading magazine dedicated to contemporary art and culture. The column, devoted to exploring new visual and cultural identities in the third millennium, features interviews and in-depth conversations with artists and authors working with photography, video, and performance, investigating the themes of identity and self-representation.